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Entrevista a Gabi Ruiz, director del Primavera Sound

El Primavera Sound confirmaba hace poco más de una semana el grueso del que para muchos es el mejor cartel de su historia y aunque la estricta cuota de alabanzas impuesta por nuestro libro de estilo nos obliga a moderar el entusiasmo y acoger la afirmación con cierta prudencia, reconocemos que cada vez nos ponen más difícil buscar problemas al festival. Tanto es así que los corresponsales de CommonPeopleMusic.com han decidido desempolvar la grabadora, devolverla al cajón porque tampoco iba a servirles de nada e irrumpir por vía electrónica en la cúpula directiva del Primavera Sound. Gabi Ruiz, rendido al cebo irresistible de una chapa Criterio, ha aparcado todas sus obligaciones profesionales, personales y pascuales para arrojar luz sobre el Primavera Sound de hoy y siempre, las reyertas festivaleras, los motivos de la entrada bakala, el estado de la música contemporánea, la pataleta de Billy Corgan, los mecanismos de succión financiera de la SGAE, las esponjas, de baño, y otros asuntos. Vean:

CommonPeopleMusic - En el foro decías que este año no habéis traído ninguna banda que no os apeteciera. ¿Qué perfil de grupo es el de contratar a regañadientes? También has dicho que es vuestro cartel ideal, ¿por qué os gustan los grupos de este año, qué objetivos cumplen?

Gabi Ruiz - Bueno, a veces tienes que contratar a alguna banda que no te hace demasiada ilusión. Unas veces es por hacerle un favor a alguien a quien se lo debías, otras porque se te presenta una ocasión económica que no puedes rechazar. Tanto en un caso como en otro tienes una sensación de estar desaprovechando un hueco que otra gente podría cubrir mucho mejor, pero es parte del trabajo y lo aceptas. Respecto a lo del cartel ideal, creo que lo comenté en nuestro foro y me estaba refiriendo a que era “ideal” en el sentido que estaba bien equilibrado tanto en estilos como en la proporción de grandes nombres y apuestas del festival. Es relativamente sencillo hacer un festival sólo con nombres muy conocidos, pero también lo es hacerlo con bandas que empiezan. Lo complicado es encontrar el equilibrio entre una cosa y otra. Que el cartel tenga una serie de reclamos contrastados con una buena cantidad de apuestas más arriesgadas. Ese es el territorio por donde el Primavera Sound intenta moverse. A veces nos acercamos más a ese ideal de festival que otras. Creo que este año hemos estado más cerca que nunca.

CP - Nos gusta el cartel y sobre todo valoramos que mantengáis una actitud distinta a la generalidad de festivales europeos. Dependéis mucho mucho menos de grandes nombres, que siempre dan impresión de anzuelo fácil, y el valor principal está en la segunda fila. Ahí es donde yo creo que se distinguen los festivales de calidad, cuando irías aunque quitasen a los cabezas de cartel. Eso lo aprecia la gente, he visto quejas, protestas y decepciones en casi todos los foros de festivales europeos menos el vuestro. A ti se te nota muy ilusionado, la forma que anunciaste la última tanda de confirmaciones con un goteo de vídeos en el foro tuvo tono de paseo triunfal. ¿Vuestra situación actual corresponde a los objetivos que os pusisteis al comienzo? ¿Qué os llevó a establecerlo como festival “grande” en el Poble Espanyol después de funcionar en salas durante casi diez años?

GR - La verdad es que en la primera edición en el Poble Espanyol no sabíamos muy bien qué era lo que buscábamos. Todo nació en un momento de crisis personal de unos cuantos, habíamos estado trabajando muchos años tanto en festivales como en salas de conciertos y a todos nos faltaba un proyecto un poco más grande que nos pudiese servir para no estancarnos profesionalmente. Yo mismo había estado programando varios años en el FIB y además llevaba ya bastante tiempo en el Nitsa y necesitaba buscar un proyecto diferente que me propusiese un reto diferente. Durante todos aquellos años habíamos formado un grupo de gente extraordinario y era el momento de marcarse nuevos objetivos. Estuvimos buscando localizaciones e incluso llegamos a desarrollar un proyecto que se presentó en el Ayuntamiento de una ciudad del norte. Pero no hubo suerte y el proyecto fue rechazado y cuando ya parecía que aquel año lo íbamos a pasar en blanco, a Alberto Guijarro (amigo, socio, compañero de mil aventuras y director de la Sala Apolo) se le ocurrió adaptar la idea al Poble Espanyol de un proyecto anterior, el Primavera Sound que se había realizado años atrás en diversas salas de Barcelona. Yo no tenía mucha fe, pero entre él y mi hermano Maxi (responsable de producción del Primavera Sound y cerebro de proyectos como Ferenc o Ruiz Pantaleón) me convencieron de que podía ser un buen espacio para lo que estábamos buscando y que el Primavera Sound podría despegar en ese emplazamiento. Así que aquel año medio improvisamos un cartel ya que teníamos poco tiempo y al final resultó que el espacio tenía muchas más posibilidades de las que habíamos pensado. Al año siguiente desarrollamos un proyecto mucho más ambicioso, se unió al equipo Pablo Soler (director del Nasti de Madrid y amigo de correrías nocturnas) que nos dio un punto de ambición del que carecíamos. A partir de ahí todo fue de maravilla y la idea de festival “urbano” resultó que tenía mucho más atractivo del que todo el mundo había supuesto hasta el momento. Pero como todo no podía ser tan fácil en el 2004 tuvimos la buena/mala suerte de adelantarnos a medio planeta y cerrar a los Pixies varios meses antes de que nadie siquiera tuviese noticia de su reunión. Vendimos todas las entradas y el recinto no dio más de si. El Ayuntamiento decidió que Montjuïc no era el enclave adecuado para realizar un festival y nos anunció que aquel había sido el último. Y fue así como tuvimos, una vez más que reinventarnos y establecer el Primavera Sound en el Fórum, un recinto con muy mala prensa, alejado del centro de Barcelona y mucho más frío que el Poble Espanyol. Pero bueno, visto con perspectiva, ahora creo que salimos ganado en el cambio y que aunque los primeros años pagamos la novatada ahora el festival está mucho más asentado y el futuro es un poco menos gris.

CP - El Primavera Sound ha buscado un prestigio de marca. La entrada combinada Primavera Club + Sound quiere aprovechar la confianza del público en vosotros. ¿Ha funcionado bien? El año pasado el recinto estaba por primera vez.. usado, no lleno, pero sin tantos espacios desiertos. La tendencia en el mercado de festivales internacional va hacia agotar abonos cuanto antes, a menudo sin confirmar casi nada del cartel. No creo que en general los festivales merezcan tanta confianza (de ahí las decepciones y enfados que decía antes) ni que sea algo positivo para el público. ¿Está cómodo el Primavera Sound sin llenazos? ¿Hay un aliciente mayor, ponéis más cuidado etc. cuando se saben las ventas hasta el último momento?

GR - El espacio del Forum es inmenso, muy superior al aforo del Primavera Sound. Cuando planteamos por primera vez la producción allí nos dimos cuenta de que o limitábamos muchísimo el espacio o siempre daríamos la sensación de estar a medio gas. Pero decidimos apostar por la comodidad. Y eso va en nuestra contra. Los festivales viven en gran medida de los sponsors y a ellos ha de vendérsele el éxito en todo momento, no entienden de términos como cultura, riesgo y demás. Por lo tanto es mucho mejor mostrar un espacio con la gente muy “juntita” que de la sensación de “lleno total”. Por eso todas las demás producciones que veas en el Fórum son menos valientes que la nuestra ya que lo que buscan vender es “humo”. Pero nosotros pensamos, y creo que acertamos, que la gente que iba a los festivales estaba harta de empujones, de no ver los conciertos en condiciones e invertimos en comodidad. Y la verdad es que si la gente ha ido repitiendo ha sido en parte por ello. Es obvio que el cartel es lo primero, pero sabemos muy bien que la gente valora otros aspectos del festival.

CP - El año pasado hubo problemas de aforo en el escenario APT durante el concierto de Modest Mouse y algún otro, ¿Seguirá el ATP en el mismo escenario, les daréis el grande o vais a distribuir grupos con mucho tirón en otros escenarios?

GR - El escenario ATP no va a cambiar de lugar. Cuando terminó el festival anterior nos sentamos con Barry (Hogan, director del ATP) , comentamos los problemas que se habían producido y le planteamos un cambio de ubicación. El nos pidió quedarse en el mismo espacio con la condición de que las bandas que pensásemos que podían exceder el aforo del ATP las cambiásemos a un escenario mayor. Así se hará este año.

De todas formas, ese tipo de problemas siempre se pueden vivir en un festival de más de 20.000 personas con 6 escenarios simultáneos. Sólo los dos principales está capacitados para soportar las 20.000 personas a la vez y es posible que en algún momento alguna banda congregue más público de la cuenta… No pasa nada, hay más opciones en ese momento. De otra forma tendríamos que suprimir este escenario y el Auditori, cosa que me parece que sería un error.

CP - ¿Fue cierto lo del berrinche de los Smashing Pumpkins? ¿Qué pasó? Se dijo que hasta el mediodía del jueves no se supo si actuarían o no.

GR - Bueno, esto es parte de este “tinglado” y son situaciones que se repiten con algunos tipos de bandas. En el caso de Smashing Pumpkins tuvo mayor eco ya que se filtró a la prensa, pero en realidad siempre hay algún problema de “egos” en cada edición. El problema estuvo en que White Stripes y Smashing Pumpkins no se llevan nada bien. Ya habían coincidido en otro festival antes del nuestro y habían tenido problemas, o sea que a nuestra cita ya llegaron “calientes”. Smashing Pumpkins pedían ser cabezas de cartel indiscutibles y cerrar el escenario comenzando más o menos a las doce de la noche. White Stripes por su parte pidieron simplemente tocar después de los Smashing Pumpkins, les daba igual la hora. Tras una negociación de locos yo me planté y dije que si no aceptaban una solución intermedia que nosotros decidiésemos una de las dos bandas no tocarían. Me daba igual cancelar un concierto y devolver el dinero de la entrada a quien lo reclamase con tal de no seguir con aquello. Al final propusimos abrir el escenario Estrella Damm (generalmente los jueves está cerrado) para que los SP tocasen allí a las doce y que los WS lo hiciesen justo después en el escenario RDL. Fra Soler (nuestro encargado de contratación) estuvo varias horas de un domingo negociando con el mánager y el abogado de SP. Uno estaba en LA, el otro en NY y Fra en Barcelona y mientras tanto el Barça se estaba jugando la liga (Fra es muy forofo). Fue una situación muy divertida, parecía sacada de una peli americana, los tres con el manos libres hablando horas y horas de cláusulas y porcentajes. Todo muy surrealista, la verdad.

CP - El grupo estrella de esta edición son, por supuesto, The Wave Pictures. A fecha de hoy el mejor grupo en activo. ¿Cómo los conocisteis y cómo surgió la idea de traerlos? Son tremendos en directo, ¿los has visto alguna vez?

GR - Me es imposible escuchar toda la música interesante que se edita. Dedico gran parte del día a escuchar novedades, pero aún así no son suficientes. Pero tengo la gran suerte de que trabajo con la persona con más visión del planeta: Coco (DJ y programador de la Sala 2). Él sabe que me gusta mucho Jonathan Richman y claro, enseguida me enganché. Ya hablamos de traerlos el año pasado para el Primavera Club, pero eran tantas las bandas y tan pocos los espacios disponibles que se quedaron fuera del cartel. Este año finalmente encontramos el hueco y espero que seauna de las actuaciones más destacadas del festival.

CP - La entrada electrónica a partir de las 12 me pareció peligrosa cuando salió porque es demasiado atractivo para un público que no creo que aporte mucho al carácter del festival. Dentro del recinto salía un cóctel esperpéntico, los flujos de entrada y salida en los accesos con bakalas hacia arriba, modernos hacia abajo, ambos sorteando perroflautistas con las neveras de camping… Tuvisteis que adelantar actuaciones importantes a horas absurdas (Lou Reed a las 9!) y temía que terminaseis dependiendo de esas entradas para cuadrar balances. Pero lo habéis llevado bien y creo que el año pasado fue un acierto lo de confinarlos a la granja bakala en el centro del recinto. ¿Repetiréis esa distribución? ¿Sería posible conducirlos por un tubo hermético desde la boca de metro hasta el cercado?

GR - Antes de responder te diré que Lou Reed tocó a esa hora porque así lo quiso él. No me gusta programar una de las actuaciones estrella tan pronto, pero no hubo manera de convencerle de tocar más tarde. Lo de la entrada de noche nació de una manera un tanto rocambolesca. Todo el mundo sabe que somos un festival al que no le gusta “inflar” su asistencia regalando entradas o dando acreditaciones (esta es una táctica muy habitual en muchos eventos). La presión de los sponsors iba creciendo (generalmente asignas una cantidad de entradas gratuitas cuando firmas un contrato) y llegados a un punto pensamos en regalarles invitaciones para entrar a partir de las 12. Total, no conocían a ninguna banda, que más les daría… Y fue en ese instante cuando nos dimos cuenta que podríamos vender una entrada nocturna con acceso solo a la zona de música electrónica y colocar ahí a gran parte este tipo de invitados. Estamos muy acostumbrados a trabajar con el público de música electrónica (hace quince años que dirigimos el Nitsa) y siempre nos ha gustado contar con el público de la sala en el festival. Gran parte ya va todo el día, pero había mucha gente que o no se lo podía permitir o directamente no estaba interesada. Así que ésta era una buena manera de darles un reclamo extra. Económicamente funciona, claro, de otra forma no lo haríamos, pero como te digo no era ese el único motivo. Además, veíamos que mucha gente iba al festival muy pronto por la tarde y que a partir de las 3 de la mañana mucha gente se iba a casa. Estando en el corazón de Barcelona nos parecía un error desaprovechar esa franja horaria. Visto a día de hoy, me parece un acierto. Me extraña que otros festivales no hagan lo mismo.

CP - Ahora os ha dado por el hip-hop ¿No tenéis piedad?

GR - Siempre hemos querido programar más hip-hop. Pero en general los artistas de este estilo son muy complicados de contratar y nosotros no somos especialmente pacientes. Por lo tanto siempre han habido problemas. Este año la mayor parte de esas bandas las ha contratado Barry. O sea que nosotros nos hemos ahorrado muchas horas de estrés.

CP - La proporción de grupos resucitados en festivales es cada vez mayor y las cabezas de cartel están casi copadas en exclusiva por grupos reformados ¿Falta oferta de grupos actuales o hay pero no tienen nivel suficiente? ¿O es que hay pocas ganas de riesgo? ¿No te parece excesiva la presencia de bandas resucitadas en conciertos, festivales y en general toda la actualidad musical? No es negar su calidad, pero esa convivencia feliz me parece impensable en otras épocas, siempre se ha buscado rechazar lo anterior, reclamar una forma de expresión propia, etc. pero ahora hay una sumisión inmensa a mitos establecidos, muy pasiva en mi opinión. Y no, no creo que es porque ahora los jóvenes seamos más abiertos.

GR - Le he dado muchas vueltas a lo que dices. Siempre intento pensar con perspectiva histórica en el cartel del PS antes de anunciarlo. Me pongo en el 2020 y me pregunto si las bandas que contratamos serían las más representativas de su época, si el cartel del festival resiste el paso del tiempo. Y siempre llego al mismo punto que tú has llegado, me faltan más bandas grandes “actuales”. Creo que el problema es de la industria, estamos ante un cambio de ciclo. Las bandas grandes se han quedado obsoletas ante el avance de la tecnología y los nuevos hábitos de los consumidores, pero las bandas jóvenes son demasiado recientes para cubrir ese hueco. Posiblemente en cuatro o cinco años la oferta se compense y hayan mayores reclamos de bandas con tres o cuatro disco de historia y entonces los cabezas de cartel serán otros. De todas formas, ese mismo cambio de hábitos a la hora de escuchar grupos ha hecho que la gente en general tenga más posibilidades para acceder a la obra de artistas de décadas anteriores y la curiosidad consiguiente ha hecho el resto. Una vez nos pongamos al día todo será mucho más normal.

CP - Otras sugerencias logísticas, ¿podríais repartir linternas, o esparcir palitos luminiscentes para la bajada de escaleras del Auditori? La bajada en tinieblas es para emitirla con humor amarillo y buscar butaca a tientas una lotería llena de peligros táctiles. ¿Hay manera de conseguir más buses, o al menos, que paren? ¿Máscaras de gas para los efluvios del polígono industrial en las sobremesas? La noria nos marea, ¿podéis poner coches de choque?

GR - El Auditori es como es, nosotros no lo diseñamos y también sufrimos su oscuridad. Lo de los palitos luminosos sería una buena forma de divertir a la gente y de que los artistas piensen que somos un poco “especiales” pero me temo que las escenas “chaplinescas” serían las mismas. Lo de los buses es un problema que debería quedar en el recuerdo cuando el ayuntamiento se de cuenta de que una ciudad de primera debe tener unos servicios de primera y por lo tanto el metro debe abrir las 24 horas. El año pasado ya comenzó a funcionar toda la noche del sábado. Esperaremos a ver cómo funciona este año y a partir de ahí comenzaremos a hablar con la empresa de transportes. Ese es un servicio que depende de una empresa municipal y por lo tanto no podemos tener un control al 100%. Estamos pensando en contratar a una empresa privada para que realice el mismo trayecto y solucionar así el problema.

CP - Sóplanos alguna colaboración tipo Carradines + Billy Bragg del año pasado anda, ¿Qué planeáis para la guardería?

GR - En este momento no tengo ni idea. De la organización de ese escenario se encarga el colectivo La Colazione y aún no tengo noticia de lo que están pensando para este año.

CP - Según comentabas también en el foro hay posibilidad de que la fiesta de cierre se mueva del Apolo a otro recinto por la importancia de un grupo que aún está por confirmar, ¿será tamaño Fórum o intermedio? ¿Hay planes de expansión?

GR - Bueno, ese fue un comentario un tanto apresurado. Algo hay, pero es muy pronto para hablar. Por nuestro bien mental espero seguir siempre en Apolo. Si le pedimos a nuestro equipo que prepare una produción en otro espacio podemos tener serios problemas con ellos. El Domingo la gente va ya demasiado cansada.

CP - La programación de jueves y domingo es cada vez mejor, (el jueves del año pasado con Smashing Pumpkins y White Stripes, domingo Of Montreal, Malajube, Orchids..). Pero para la gente de fuera es bastante problemático asistir, incluso los nativos suelen tener problemas para llegar a tiempo a conciertos del jueves. ¿Por qué no tres días íntegros de festival en lugar de dos completos y dos a medias?

GR - En principio los días de festival son tres, de jueves a sábado. Lo del domingo es un extra que comenzamos a incluir porque generalmente el lunes es fiesta en Barcelona e igualmente teníamos que abrir el Apolo. Además, era un poco el día de fiesta final para todos los que habíamos trabajado en el PS. Pero como no sabemos estarnos quietos tuvimos que enredarlo todo y al final acabamos programando también la 2. Un locura, de verdad. Son tantas las bandas que queremos traer y tan pocos los escenario en el Fórum…

CP - Hace años decidimos trasladar una encarnizada polémica de la redacción a las entrevistas con el fin de sacar a la luz los engranajes del mundo del rock ¿Te duchas con esponja? ¿cuál es tu postura con respecto al uso de esponjas?

GR - Me ducho con esponja (sintética, por supuesto) y mi postura al respecto es de pie, ya que generalmente no uso la bañera.

CP - Se ha hablado mucho este año de competencia desleal entre festivales y otros dramas. Vosotros evitáis estar en medio sobre todo porque no tenéis conflictos de fechas. ¿Ha empeorado el clima o es que hay muchas ganas de hacerse la víctima? ¿Notáis que se está endureciendo la actitud con que llevan los grupos a las negociaciones, más caché, exigencias, subastas de grupos, contratos en paquetes (te doy a éste bueno si coges al otro malo) etc.?

Nosotros intentamos mantenernos al margen, pero desgraciadamente es imposible. Cuando pensamos en una fecha para el festival decidimos que finales de mayo era la que iba a representar menos enfrentamientos con el resto de festivales. Está claro que tiene más gancho hacerlo en julio, pero ya había más gente en esas fechas y nosotros acabábamos de llegar. ¿A quién hubiésemos beneficiado si nuestro festival se realizase la tercera semana de julio? Desde luego no a nuestro público ya que pensamos que una buena parte de éste asiste a otros festivales y que por lo tanto lo mejor era proporcionarle una alternativa en otras fechas más alejadas al resto de propuestas estivales. Pero bueno, ahora eso parece no tener sentido y aparecen festivales cualquier fin de semana del verano. Ellos sabrán. Desde luego todo se ha complicado mucho más y el caché de los artistas en España se ha multiplicado en los dos últimos años. Veremos cómo evoluciona el mercado pero desde mi punto de vista el daño ya está hecho y la imagen de los promotores de festivales en nuestro país ha caído por los suelos. Tardaremos años en recuperarnos, eso es seguro. Mientras tanto desde Primavera Sound intentaremos hacer un esfuerzo extra de comunicación para desmarcarnos de todos esos elementos tan negativos que han ido apareciendo. Te lo creas o no hay promotores que han llegado a las manos!!!!

Mira, yo considero que trabajo en el mundo de la Cultura. A mí me paga nuestro público por Programar, soy Programador y mientras esa gente siga confiando en lo que hacemos me da igual ser el festival con más asistencia del Sur de Europa, el quinto o el último. Lo único importante es hacer de intermediario entre un montón artistas interesantes y su público potencial. Si eso lo hacemos bien estaremos contentos y si no nos volvemos a casa y nos dedicamos a otra cosa. Cualquier otro tipo de conversación futbolera (mi festival es más importante que el tuyo y este año os hemos colado un gol por la escuadra) me parece una chorrada propia de egos súper inflados y “mala baba” ibérica. Por eso espero que la gente valore lo que está pasando y al final decida al comprar su entrada quiénes están haciendo bien las cosas y quiénes no. Esa sería la manera de que ciertos promotores recapacitasen y se diesen cuenta de que nuestro trabajo no consiste en arañar constantemente el bolsillo de la gente haciéndoles pasar un especie de “tour de force” estival.

CP - Con las cifras que nos dísteis en 2005 y el reloj calculadora de la comunión nos sale menos de un 2% del presupuesto subvencionado por entidades públicas. ¿Ha mejorado esa cifra? ¿Crees que la concesión de subvenciones a festivales es positiva o tiende a provocar los mismos estragos que sufre el cine español (dependencia, parasitismo, producción de bodrios en serie)? ¿Os van a regalar el Fórum, visto que sois los únicos que lo amortizáis?

GR - La cantidad del presupuesto subvencionada con dinero público no superará este año el 3 ó 4%. A día de hoy aún no conozco la cantidad exacta y es posible que no llegue a ese porcentaje. Creo que son muchas las maneras que tiene un ayuntamiento para colaborar con un evento de este tipo y que las aportaciones económicas no son la única vía. Me parece más interesante tener un diálogo fluido a la hora de resolver un problema y poder contar con la infraestructura de la ciudad para resolverlos. Prefiero tener un buen servicio de transporte a la salida del Fórum que una cantidad subvencionada para hacerlo, por ejemplo. En nuestro caso, contar con una predisposición en positivo por parte del ayuntamiento siempre ha sido muy valioso y por ese lado no podemos quejarnos. Siempre hay cosas que podríamos mejorar, como por ejemplo realizar un plan claro de usos del Fórum para saber hasta qué punto hay voluntad de que en ese espacio pueda organizarse un evento de nuestras características en el futuro. Siempre hemos pedido que se haga un uso razonable del recinto, que se valore con cuidado que propuestas son las más adecuadas y que se piense que un “sobreuso” puede fatigar a los vecinos del barrio. Este año por fin parece que se lo están tomando en serio y la nueva dirección del Fórum está trabajando en esa dirección.

Dicho todo esto me gustaría también apuntar un tema me ocasiona un cierto malestar. La irrupción de dinero público por parte de ayuntamientos que quieren hacer aparecer un festival de la nada está provocando una seria inflación en el mercado. Hay artistas cobrando auténticas barbaridades en ciudades donde el alcalde de turno ha decidido que su capital debe tener un cartel “internacional” al precio que sea. Como en otros sectores debería existir una regulación para asegurar el buen estado de la competencia y la salud del mercado. De otra manera podemos llegar a sufrir los mismos males que el cine español.

Y ya puestos a pedirle a las administraciones que ayuden al sector, no estaría de más que hiciesen de intermediarios con SGAE. Hasta la fecha un festival le paga a SGAE un 11,5% de su recaudación en concepto de derechos de autor. Por una parte me parece una tasa fruto de otros tiempos y pensada más para las fiestas mayores, donde los artistas suelen realizar versiones de otros compositores que no propia de un festival de nuestro tipo dónde el 99% de los temas interpretados lo son por los propios autores de los temas. No tiene sentido que le paguemos dos veces al mismo artista. Además este 11,5% limita la cantidad de dinero que el promotor invierte en infraestructuras. Si un año el abono se vende a 100 euros, SGAE se queda con 11,5 euros por entrada. Al año siguiente el promotor decide mejorar los servicios, montar una zona de acampada y para ello sube el abono a 200 euros. Entonces SGAE se queda con 23 euros. No es justo. En todas las entradas hay una parte del dinero que sirve para amortizar otro tipo de servicios y nada tiene que ver con la contratación de artistas. Pues bueno, éste es un problema que los festivales hemos llevado al Ministerio de Cultura y allí nos hemos encontrado con respuestas evasivas y caras de que “con la Iglesia hemos topado”.

CP - Hace menos de un mes asistimos a un gran triunfo de nuestra Democracia. ¿Era necesario destruir Eurovisión desde dentro? ¿Hacía falta tanta virulencia?

GR - No veo la televisión y no sé demasiado bien cómo funciona lo de eurovisión. Sé que ha ganado alguien propuesto por Buenafuente. Como muchas veces viene a La 2 [del Apolo] y el cliente siempre tiene la razón, diré que me parece fantástico el resultado. No sé qué político europeo dijo que la democracia no había sido pensada para tratar con políticos. Tengamos eso en cuenta.

CP - Por último confirmarte que con el cartel de este año habéis merecido ya sin paliativos nuestro más alto galardón, la muy codiciada chapa CRITERIO. ¿Ves posible reunirnos en algún momento del festival para una breve ceremonia de imposición?

GR - Será un orgullo recibir tan insigne distinción y por supuesto haremos un hueco para recibirlo en las condiciones adecuadas durante el festival. O sea, último día al a las 6 de la mañana mientras vemos como sale el sol. Si vosotros aguantáis nosotros también.

CP - Nos compramos unos redbules.