RadioHead / Kid A
Bueno, este disco sale el 2 de Octubre. Pero yo ya he podido
oÃrlo. La lista de canciones es la siguiente aunque quizá bailen
el orden. ésto es lo que vas a poder encontrar:
1. Everything in its right place. Los primeros 4 minutos
y 11 segundos del disco. Comienzo que parece recordar a Paranoid Android.
Ya se empieza a adivinar la lÃnea del disco con efectos electrónicos,
teclados y bajos sinuosos. De momento las guitarras quedan a un lado, sólo
puedes adivinar efectos. De nuevo la voz de Thom Yorke emerge por encima de
todo lo demás, repitiendo una y otra vez el nombre de la canción,
añadiendo unas cuantas estrofas por encima de un inquietante fondo sonoro.
Por una parte tenemos unos instantes de minimalismo sonoro protagonizados por
los teclados y por otra parte la presencia de la voz de Thom. Muy buena, parece
presagiar un brillante disco. Por encima de las piezas que abrÃan sus
otros discos, aunque común en ese enfoque espacial que los abrÃa.
2. Kid A. La pieza que da nombre al álbum. La electrónica
se apodera del grupo, mostrando una especie de viaje sideral embadurnado de
sonidos de voces distorsionadas. Más parece una pista de un grupo electrónico
que la de un grupo que ha escrito piezas como Creep o Just . ¿Giro
a lo Blur? Desde luego, la fama de marcianos que poseen sigue en todo
lo alto. Enlaza un poco con la anterior, pero más parece una pieza de
unión entre canciones. Acaba gustando por ese bajo….
3. The national anthem. Parece que ya van en serio con esta pieza de
trepidante lÃnea de bajo e imponente percusión. Parece sacada
del último disco de Primal Scream o de la banda sonora de Trainspotting.
La voz de Thom aparece de nuevo distorsionada y acompañada de multitud
de efectos muy lejos de aquellas canciones con su voz y la guitarra acústica
que tanto me gustaban. También parece que han escuchado a los primeros
Mercury Rev con esa especia de ruido orquestral. La canción va
creciendo según avanza, parece que juega contigo, angustiándote
y soltándote cuando les apetece. Muy buena canción. Abstenerse
fans de los 40.
4. How to disappear completely. Tras el subidón de adrenalina
de la canción anterior llega el momento de la tranquilidad. La voz de
Thom vuelve a tomar el mando. Quienes los identifican con música para
el suicidio consiguen nueva carnaza. ¿Dónde os habéis dejado
las guitarras, chicos? Habrá que echar un vistazo a la letra. De nuevo
la canción sigue creciendo con sonidos acústicos, arreglos de
cuerda, etc. Es la canción más larga del disco con casi 6 minutos,
no demasiados para la tÃpica canción larga de todos los discos.
Comienza a aburrirme, demasiado espesa. Hay que concretar más, leñe.
Bueno, no está tan mal. Tal vez a oscuras y si te ha dejado la novia
….
5. Treefingers. De nuevo un comienzo bastante sombrÃo y lento
con ese teclado. El disco está dando un bajón, no se puede pedir
tanto esfuerzo al oyente. Otro viaje sideral para escuchar a oscuras. Como la
anterior, no es mala, sólo es … diferente. Otra pieza instrumental
en la que no vuelve a planear la voz de Thom Yorke.
6. Optimistic. Parece que será el primer single. Y a fe que es
una buena elección. Esa percusión le da un ritmo casi tribal y
esa guitarra te va enganchando. Ahora ya si que tenemos una tÃpica canción
de Radiohead con esa voz tan peculiar adornando con sus requiebros la
música. Recuerda a Paranoid Android de nuevo por esa especie de
angustia que la rodea (¿o soy yo el angustiado?). El disco vuelve a elevarse
por encima de la media, en una canción muy Radiohead con algunos
cambios de tercio muy buenos. No parece muy claro si quieren cambiar el mundo
o simplemente se quejan porque no les gusta.
7. In limbo. Otra pieza extraña, una nueva maraña de sonidos
con otra invitación a un suicidio por parte del oyente. La voz de Thom
muestra por momentos desesperación, perdición y resignación.
Otra pieza de difÃcil penetración en la que se pasan por sus partes
la tÃpica estructura de estrofa-estribillo-etc. Algo más cercana
a OK Computer. El nivel del disco parece empezar a igualarse.
8. Idioteque. Más percusión y efectos envolventes, esta
vez cerca del trip-hop. La voz parece haber retomado el control del disco volviendo
a inundarlo de tristeza y melancolÃa. No se cansan de mostrar las miserias
del mundo. Pero a éstos al menos los creo, no como a Bono. No parece
que les haga mucha gracia la escena pop-rock actual.
9. Morning bell. Más de lo mismo. Percusión y teclados
envolventes. Adiós guitarras y epicismo rock. Me imagino la cara de la
gente cuando después de oÃr cualquier cosa edl primer disco le
pusieran ésto. Hombre, no está tan separado de OK Computer,
sólo que allà mostraban como tratar las guitarras y aquÃ
se las dejan en el armario. ¿Hace falta ser tan triste? Aquà se
muestra alguna vez una guitarra a lo U2. Otra pieza que no está
mal, pero hay que hacer tanto esfuerzo para no aburrirse antes de que te domine
… De nuevo preferible media luz y soledad. No te pongas a oÃrla con
un amigo u os empezaréis a reÃr y os pondréis a ver la
TV.
10. Motion picture soundtrack. Otra canción reposada. Ni una sólo
salida de tono en todo el disco. Sonidos para banda sonora, para cantar bajo
la lluvia mirando al cielo. De nuevo me recuerda a Mercury Rev (los últimos).
Me gusta, tiene clase y se hace corta.
11. Genchildren. Parece que estos 49 segundos van a cerrar
el disco. Es una especie de reprise de la anterior y un pequeñÃsimo
resumen de la parte instrumental del disco.
óscar

The Velvet Underground
Russian Red
Iggy Pop
Ya en su distribuidor
Crónica de una profanación (o The Hidden Cameras, Londres 23-08-2008) 