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The Horrors – Primary Colours

Les va a costar creerlo pero es cierto: hemos vuelto a tener razón.

Quizá recuerden a este grupo compuesto por cinco criajos nativos de los barrios de moda de la capital británica adeptos al coleccionismo de singles de clásicos de garage que plagiaban certeros y sin escrúpulos como parte de una pantomima de terror gótico apenas apta para adolescentes sin estándares y cuyo momento de gloria vino con el palo de ciego del becario cazatendencias que les regaló una portada en el NME. A pesar de sus defectos The Horrors nos parecían dignos de seguimiento, así lo dijimos en su presentación en sociedad, con los sesenta y nueve gallifantes otorgados a su primer disco, Strange House, en la clasificación de 2007, y también en la crónica de uno de sus conciertos. En cualquier caso convenía ser realistas. Cuando fuimos a verlos pinchar se turnaban entre la cabina y mariposear con las admiradoras. Estaban como público en el primer concierto del retorno de My Bloody Valentine, de nuevo iban todos de punta en blanco, de nuevo con séquito. Y cómo no recordar el numerito de la sala Moby Dick cuando su líder se colgó de la bola, ésta cayó, cortes y laceraciones entre el público. La becaria, audaz, visionaria, nos contagiaba su confianza, ¿acaso no han sido los más grandes quienes más abusaron del disfraz? ¿No huele el uniforme de chico-corriente Brit-Pop, los vaqueros gastados, la rebeca con pelotillas, las Adidas Campus, después de quince años de uso ininterrumpido? ¿No merece desangrarse el espectador subnormal que juega con una bola de cristales como si fuera de Nivea? En fin, fuera como fuese The Horrors corrían grave peligro de quedarse en la payasada perpetua.

Por eso la ya de por sí espléndida sorpresa que supone el cambio brutal de Primary Colours es aún mayor, que sea el grupo más improbable quien intente espabilar a la abotargada escena británica, grupos acomodados en un revival estéril (la decepcionante evolución de Interpol es el mejor ejemplo) cuya única noción de progreso es rebajarse a llamar la atención del público adaptándose a modas de temporada, ahora suele ser haciendo ostentación de desenfreno neurótico para integrarse en el rebaño de Los Campesinos! Partiendo de un modesto puñado de influencias de garage ancestral, y sin perderlas, The Horrors han reunido muchas de aquellas ideas recuperadas en las sucesivas oleadas de revivals, su lección es consiste en combinarlas y mostránr vías de escape, de avance. De paso, por matar el tiempo, han creado una tesis densa y exhaustiva de la herencia post-punk donde han tenido huevos para enfrentarse en bloque con Neu!, Joy Division, Psychedelic Furs, Bauhaus, Stone Roses, Primal Scream, The House of Love, Spacemen 3, My Bloody Valentine, Ride, Jesus & Mary Chain, los primeros BRMC y un largo etcétera, y salir ilesos. Sí, Primary Colours es ambicioso y arrogante, no les quepa duda, pero lleva plomo en los guantes.

Mirror’s Image despierta con un bostezo abisal y una corriente de grava eléctrica que va moliéndose hasta un polvo uniforme, el bajo golpea con seguridad, rápido y limpio, la música es espesa, obsesiva en los detalles. Aceleran en Three Decades, transmite esa la sensación con la que salimos todos del concierto de My Bloody Valentine, pensando que yo quiero hacer eso, y haciéndolo, un shoegazing intrincado y frenético lleno de reflejos, crujidos y lamentos metálicos. Who Can Say da ganas de meterse por los altavoces y echar a correr a ninguna parte, es una de esas melodías agónicas que tienen ensimismados a tantos suecos, Mary Onettes, Cats on Fire, les suben en una trilladora a través de un campo de agujas para enseñarles para ver el horizonte tienen delante de las narices. En el estribillo frenan para hacer un guiño casi anecdótico a las girl bands que humilla sin piedad a los tarugos de Glasvegas y salen disparados otra vez con un bajo imparable, guitarras vibrando como un secador de manos infernal. La combinación de distorsión con bajos potentes y está hecha con delicadeza, ninguno avasalla al otro y juntos dan cuerpo y potencia a las canciones. Fluyen como un río de petróleo infestado de sonajeros envenenados. En Do You Remember suenan más cerca de The House of Love o Kitchens of Distinction, sin perder contundencia. New Ice Age es de las más próximas a su anterior disco, tiene esa base de garage psicótico pero saturada de un ruido mucho más sólido y complejo. En Scarlett Fields es más evidente que en ninguna otra la ejemplar evolución de Faris Badwan. Salvo excepciones contadas canta con una voz controlada, con el énfasis justo y sin ansia, consciente de que lo que tantas veces ha jugado en contra de grupos torpes como Editors o nuestros CatPeople: la emoción tiene que surgir por sí misma del conjunto, no forzada de manera obsesiva por el cantante. El autocontrol que demuestran en Scarlet Fields es asombroso, un grupo acostumbrado a desmadrarse sin medida lleva las riendas de una canción dependiente de mantener el equilibrio entre una melodía sosegada y ruidos al borde del desgarro vascular. I Only Think of You es la única por debajo de la media, se me hace lenta con siete minutos por tres o cuatro de las anteriores. evoluciona a mejor con una inyección de carburante psicodelico en I Can’t Control Myself y Primary Colours para cerrar a lo grande con el single, Sea Within a Sea, otra vez en los ocho minutos pero esta vez merecidos, con una mutación magnífica a la mitad que termina con visos de himno synth-pop. Es de ésta el vídeo, dirigido por Douglas Hart (Jesus & Mary Chain) y con lo que parece un homenaje implícito a Portishead, uno de cuyos miembros, Geoff Barrow, está detrás de la producción de Primary Colours y es probable que haya tenido un papel fundamental en la metamorfosis de The Horrors. Es el mejor disco que hemos escuchado en lo que va de año. Pueden descargarlo desde el foro.